Qu’est-ce qui vous a poussé à créer HELIKOPTER sur ce quatuor de Karlheinz Stockhausen ?

À l’époque, en 2001, je cherchais souvent des éléments qui pouvaient m’inspirer ou me faire rebondir, de façon à me déplacer, me décaler par rapport à mon propre travail. Je fouillais donc dans les bacs de disques dans la section contemporaine et expérimentale… et j’aperçois Helikopter quartet. Intrigué, je l’achète. Je l’écoute. Une partition de folie, hallucinante. Impossible à chorégraphier ! Dans la nuit, je me réveille, et je réalise : puisque ça paraît infaisable, faisons-le !

Pourquoi avoir jumelé la reprise HELIKOPTER, à votre création 2025, intitulée LICHT (Lumière) ?

Au départ, je souhaitais rendre un hommage à Karlheinz Stockhausen, comme une volonté de communiquer presque télépathiquement, ou « médiumniquement » avec lui, puisqu’il est mort juste après notre dernière collaboration, Eldorado, que nous avions présenté à l’Opéra de Paris dans un programme comprenant déjà HELIKOPTER. Nous nous étions rencontrés plusieurs fois, notamment lors d’un très long entretien où nous avions évoqué l’art, la création, l’écriture, le langage et la composition.

Cela a-t-il influé sur votre manière de chorégraphier ?

Ce qui m’a surtout impressionné chez lui, c’est sa radicalité intrinsèque, essentielle, presque génétique, au sens où elle était ancrée au plus profond de lui-même. HELIKOPTER est une pièce démente, qu’il a créée à 70 ans ! Stockhausen prend des risques, cherche, essaie de se renouveler à chaque fois et de laisser à l’humanité comme un message avant-gardiste disant de ne jamais se satisfaire de ce que l’on sait faire, mais d’inventer toujours. Cela me bouleverse, et j’ai toujours trouvé dans sa musique une liberté formidable car il s’autorise l’inattendu.

Quel rapport LICHT a-t-il avec HELIKOPTER ?

Je cherche toujours une cohérence interne aux soirées composées de plusieurs pièces. HELIKOPTER exige une force, à laquelle l’oeuvre qui la suit doit pouvoir résister. C’est pourquoi LICHT très solaire, lumineux, s’impose comme si l’on sortait d’une chape de nuages orageux. Une sorte de métaphore de notre époque.

Est-ce donc une utopie futuriste ?

Nous vivons une période plutôt sombre, mais j’y vois des lueurs. À travers l’inquiétude, ou l’obscurcissement apparent, je crois qu’il existe des prises de conscience irréversibles. La société avance, même si le conservatisme nous revient en boomerang, ça ne présume pas de l’issue de cette bataille. Nous sommes à un point de bascule de notre civilisation, c’est pourquoi ça tangue. Voilà ce que j’aimerais faire passer dans cette création.

Quel compositeur avez-vous choisi pour le confronter à cette partition de Stockhausen ?

Considérant que Stockhausen est le grand-père de l’électro, j’ai cherché parmi ses petits-fils putatifs, et j’ai pensé immédiatement à Laurent Garnier, avec lequel j’ai déjà travaillé. Il est, pour moi, un héritier direct. On sent une vibration et une énergie qui sont des signes de l’avenir : désir de liberté immense, mais aussi de respect, d’inclusion, de tolérance, toutes valeurs qui sont celles d’une nouvelle génération.