DANS LE CADRE DE LA SOIRÉE DES AFFLUENTS

En créant le concept des Affluents, Angelin Preljocaj a souhaité dès 1995 permettre à ses danseurs et danseuses de se lancer dans l’aventure de la création.
Plus de 50 pièces ont ainsi vu le jour.

MICOL TAIANA
Je vois ça, je vois rien 

Je vois ça, je vois rien naît pour Micol Taiana d’un profond désir d’aborder le sujet des troubles du comportement alimentaire. Cela vient de la volonté d’en parler, car il reste un problème tabou qui touche trop de personnes pour ne pas être abordé sur scène. Ce duo a ainsi pour but la mise en valeur du corps et la normalisation de la fragilité humaine. Nous n’avons pas besoin d’être parfait ou de tout contrôler pour être heureux, la perte de contrôle n’est pas un échec, mais une expérience profondément humaine. La pièce explore cette spirale du mal-être, entre la provocation et l’espoir, l’observation passive et l’empathie, la curiosité et la prise de conscience. Vulnérable devient synonyme de beau, humain devient synonyme de spectaculaire. Parler d’un problème veut dire accepter que celui-ci existe et, par conséquent, être sur le bon chemin pour trouver la solution. Et, si c’est à travers la danse, c’est encore mieux.

ELLIOT BUSSINET
Enigma

Elliot Bussinet interroge dans cette création la nature humaine face à l’effondrement, et invite le spectateur à réfléchir à nos dualités. Enigma s’ancre dans l’atmosphère dramatique et symbolique du tableau "L’Énigme" de Gustave Doré créé en 1871 dans un contexte de guerre. Cette œuvre picturale met en scène deux figures contrastées : une femme ailée, incarnation de l’humanité et de l’espoir cherchant un sens au chaos, et un sphinx, symbole de l’énigme du destin et de la souffrance humaine. Entre affrontement, résistance et résignation, ce duo explore la tension entre la destruction des autres et l’autodestruction, ce combat à la fois intérieur et extérieur. Comment l’humanité se débat-elle face à son propre effondrement ? Quels liens se tissent entre celui qui souffre et celui qui détruit ? Cette pièce invite le spectateur à interroger ses propres contradictions. À la fois bourreaux et victimes, sommes-nous condamnés à chercher des réponses que le destin nous refuse ? Et, si c’est à travers la danse, c’est encore mieux.

CLARA FRESCHEL
Kafka Fragments

En hommage à Kafka Fragmente de György Kurtág, Clara Freschel, danseuse et chanteuse lyrique, s’empare des mots de Franz Kafka, prélevant des fragments de texte pour leur donner voix et corps dans une relecture intime qui questionne notre rapport à la vie privée, à l’intériorité et aux héritages personnels. La matière sonore puise à la fois dans les musiques d’Europe de l’Est, les berceuses yiddish et les riffs de guitare distordus du musicien Jean-Marc Montera, pour entrer en résonance avec le geste. Les artistes proposent une expérience musicale, chorégraphique et performative explorant les histoires personnelles et collectives, la nature des relations humaines et les espoirs de métamorphoses contemporaines. Construit comme un assemblage de fragments, le duo déploie des thèmes kafkaïens qui se répondent, se percutent et se transforment dans l’aléatoire et l’improvisation. Des récits intimes, réels ou recomposés, se mêlent à ceux de Kafka, ouvrant un espace d’introspection où Clara Freschel engage sa propre traversée : celle d’un corps traversé par la mémoire de sa famille juive polonaise décimée par la Shoah.